L'Infinito : Un voyage abstrait à travers le temps et l'espace!

Nicola Samori, un artiste contemporain italien né en 1968, explore dans ses œuvres les thèmes de la beauté, de la fragilité et de la transfiguration avec une puissance et une poésie saisissantes. Ses peintures, souvent réalisées sur du bois ancien ou des toiles récupérées, évoquent un sentiment d’histoire et de mémoire accumulée. Elles nous invitent à voyager dans un univers onirique où les frontières entre le réel et l’imaginaire se brouillent.

Parmi ses nombreuses créations marquantes, “L’Infinito” se démarque particulièrement. Réalisée en 2017, cette œuvre monumentale (240 x 180 cm) nous plonge dans une composition abstraite riche en symboles et en nuances. La toile, divisée en deux parties distinctes par une ligne horizontale prononcée, représente deux réalités opposées : le ciel nocturne à l’horizon et la terre sombre en dessous.

Le ciel est traité avec un éventail de couleurs froides : bleu nuit profond, violet tendre, touches d’indigo et de gris argenté. Des taches de couleur plus vives, telles que du jaune soleil pâle ou du rose orangé, évoquent les étoiles lointaines qui scintillent dans l’obscurité. Ces éléments sont appliqués avec des mouvements rapides et expressifs, créant un effet dynamique et presque palpable.

En contraste frappant avec le ciel lumineux, la terre est représentée en tonalités sombres et ternes: noir, brun foncé, gris verdâtre. Des textures rugueuses et irrégulières évoquent une surface aride et désolate.

Un élément central se distingue dans cette composition : un cercle blanc parfait, perché au centre de la ligne horizontale. Ce symbole universel d’infini, de perfection et de complétude contraste fortement avec l’imperfection et la fragilité du monde terrestre représenté en dessous. Il évoque une aspiration vers le divin, un désir de transcendance face à la condition humaine limitée.

Samori utilise des techniques picturales diverses pour créer cet effet saisissant. Le mélange de peinture acrylique et d’huile lui permet d’obtenir des textures contrastées et des effets de lumière uniques. L’utilisation du grattage, du glacis et du dripping révèle une maitrise technique remarquable et une profondeur expressive inestimable.

“L’Infinito” n’est pas seulement une œuvre picturale, c’est un espace de réflexion sur l’existence humaine. Samori nous invite à contempler le contraste entre la beauté fragile de notre monde terrestre et la quête insatiable de sens et d’éternité qui anime les êtres humains.

L’infinie profondeur du symbole:

Le cercle blanc dans “L’Infinito” n’est pas simplement un motif esthétique, il porte en lui une signification profonde. Samori utilise ce symbole universel pour représenter l’infini et la transcendance.

• Connexion divine: Le cercle blanc évoque souvent la sphère céleste, le soleil ou la lune. Dans de nombreuses cultures, ces éléments sont associés à des divinités et à un pouvoir supérieur. Samori pourrait ainsi suggérer une connexion entre l’homme et le divin, une quête de sens au-delà du monde matériel.
• Parfaite harmonie: Le cercle, en tant que forme géométrique parfaite, représente également l’ordre et la harmonie. Il contraste avec les formes irrégulières et imparfaites qui composent la terre dans le tableau, suggérant un désir d’équilibre face à la complexité du monde.
• Fenêtre vers l’inconnu: Le cercle blanc peut aussi être interprété comme une ouverture vers l’inconnu, un passage vers un autre plan de réalité. Il invite le spectateur à se questionner sur la nature de l’existence et les mystères qui l’entourent.

Décryptage des couleurs :

“L’Infinito” de Nicola Samori est une œuvre complexe et captivante qui invite à une profonde réflexion sur la nature humaine, notre place dans l’univers et notre quête incessante de sens.